Das weiße Band

Ein Dorf im protestantischen Norden Deutschlands. 1913/14. Vorabend des Ersten Weltkriegs. Die Geschichte des vom Dorflehrer geleiteten Schul- und Kirchenchors. Seine kindlichen und jugendlichen Sänger und deren Familien: Gutsherr, Pfarrer, Gutsverwalter, Hebamme, Arzt, Bauern - ein Querschnitt eben. Seltsame Unfälle passieren und nehmen nach und nach den Charakter ritueller Bestrafungen an. Wer steckt dahinter?

Fazit: Packend und verstörend

Mit neun seiner zehn Kinofilme war Regisseur Michael Haneke bereits bei den Filmfestspielen in Cannes zu Gast, sechsmal liefen seine Werke im Wettbewerb - für "Das weiße Band" erhielt er dort heuer die Goldene Palme, und das völlig zu Recht: Mit seiner neuen Arbeit liefert der österreichische Filmemacher einmal mehr einen beklemmenden Film über die Ursprünge menschlicher Gewalt ab, der ebenso verstörend wie kurzweilig und spannend geraten ist. Die Frage nach den Wurzeln des Bösen ist seit jeher eine Thematik, mit der sich Haneke in seinem filmischen Werk beschäftigt hat - diesmal skizziert er einen Mikrokosmos aus subtiler Gewalt, Demütigung, Drohung und Schuldzuweisung anhand einer deutschen Dorfgemeinschaft am Vorabend des ersten Weltkriegs. Auf gewohnt nüchtern-objektive Weise entwirft Haneke eine in Schwarzweißbildern gehaltene Gesellschaftsstudie, die sich nicht bloß mit dem nahenden Nazi-Faschismus in Beziehung setzen lässt, sondern mit den Ursachen des Terrorismus im Allgemeinen. Sehr präzise und auf geradezu beängstigend unaufgeregte Weise werden die Ereignisse durchleuchtet, ohne dabei aber Antworten auf die gestellte Schuldfrage zu suchen; wie stets bei Haneke ist der Zuschauer auch diesmal gefordert, selbst seine Schlüsse zu ziehen. Sich darauf einzulassen, lohnt sich: Mit "Das weiße Band" ist Haneke ein ebenso unerbittlicher wie sehenswerter Beitrag zur Entstehung von Extremismus gelungen, der den Zuschauer dank seines kompromisslosen Inszenierungsstils und eines hervorragenden Darsteller-Ensembles zu packen versteht.